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论预科学生应如何学好插画课程
来源:未知 作者:黎瑞婷 时间:01-02 11:21 点击:

随着插画的发展,它的应用范围在不断地扩大,尤其是在信息技术飞速发展的今天,插画伴随商业信息已经遍布人们生活的各个角落,并逐步发展成为现实社会中无可替代的艺术,因此,越来越多的学校开设了插画课程。手绘插画是一种绘画专业课程,用纸和笔为媒介来进行创意想法表现。插画课是我们预科阶段必不可少的一个重要学科,对学生以后升学和就业都有着重要的意义。为了提高学生绘画插画的能力,培养学生的创造性思维,为此,本文主要探讨如何有效地提高预科阶段,学生绘画插画的能力。

预科艺术方向的学生大部分都存在着个性强,率真,有创造思维,但自信心不够,自制能力也不强。对于学习的目的性不够明确,导致这学习的主动性较弱。就拿16级春秋艺术预科班为例吧,约有20%的学生在他们选择艺术方向时是处在一个较为麻木的状态,他们并不是根据自己爱好出发,而是一种随大流的形式来选择的,这部分学生绘画能力可以说是“零基础”;还有约有40%的学生对绘画或对漫画是感兴趣的,但他们并没有太多的绘画经验,只是纯粹的喜欢,对于这部分的学生来说,他们的绘画基础基本上也可以说是“零基础”,不过他们的主动性就相对好一些;最后剩下约还有40%的学生不但对绘画感兴趣,而且还有一点绘画基础,在之前的学习中绘画成绩相对比较好的,或是在外面培训班参加过培训,又或者参加过艺术类考试的学生。他们的主动性是相对其他学生来说是比较好的,自觉性比较高。总的来说,16级艺术班的整体绘画水平算是比较低的,面对着这样的问题,想要在插画课程中培养学生的创造思维,提高绘画水平的话,还是需要在教学过程中不断的积累经验,在课程设置下如何去调动学生学习的积极性以及如何教会学生提高绘画的学习方法是至关重要的问题。

学习画插画的学生要知道入门其实很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:要用心!慢慢来……画画不止是体力活,怎样思考画好这个问题,才是更为重要。

一、熟悉绘画工具,由浅入深、循序渐进。

在艺术方向的课程设置中包含了有素描、色彩、POP设计、插画等设计课程,这些课程都有相应配套的绘画工具。学生想要熟悉这些绘画工具,就必须要保证上课时要专注。上课的老师会设计好一个学期本课程的授课计划,这个计划的实施就是一种由浅入深、循序渐进的过程。

学生可以紧跟老师的脚步,对所上课程使用到的工具要做到:第一,多用,多思考,还要敢于下笔!很多同学最担心的就是一笔下去真心“没法看”。其实呢,这些都是每个人必经的道路,谁没个“黑历史”呢?其实,“一幅画好不好看是仁者见仁,智者见智的”,以放松的心态面对自己的每一幅画。要知道,敢画就是从零开始学习插画的第一步。第二,多临摹。多临摹是好事,但也不是盲目临摹,学会画画首先要会看画,毕竟临摹是种学习过程,当然通过这种行为增加兴趣也是好的。临摹名作,吸取精华临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一。当大家已经拥有基础造型能力时,在临摹过程中要有目的性地理解每一张画的内容,学其精华,通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在,不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见,可以随时随地学。

二、学会收集素材,认识和体验各类绘画风格、形式、种类。

作为学习艺术方向的学生,除了要有一个积极的心态去画画之后,还要懂得给自己的大脑补充一点“养分”——收集素材。这种收集是要建立在对艺术感兴趣的前提下,通过《艺术欣赏》这门课程,学习和认知各类的绘画风格、形式及种类。也可以通过浏览相关的设计网站、素材网站找到自己喜欢的插画。平时浏览网页的时候,也可以将一些好看的图片放到文件夹里。尤其是像花瓣网,堆糖网这类网站,都是有直接“采集”的功能的。如果看到一些“美美哒”的图,不要犹豫,赶紧收藏。再者,在平时的学习和生活中,学生应多积累,对于一些有趣的,特别的事物应保持一种新鲜、兴奋的心态去积累或记录下来。学会抓住形体的特征之后,接下来就是练习“速写”的能力:随身携带一个精致的速写本,把你发现的美好事物通过绘画的形式记录下来。学习是一个积累的过程,一个善于积累和应用的学生,他永远都不会比人差。

很多学生会很在乎绘画风格的问题,对于这个问题我一直是老生常谈,本人觉得风格不是一开始就定下的,是通过长时间的经验累积而形成的。一开始的画风不代表一辈子都只画这个风格。插画可以很简约,或者非常生动,同时仍然保持极高的品质;它也可以极尽细致,细节丰富,甚至夸张。所以学生应该多尝试各种风格,人总是会通过学习而进步的。

三、以主题创作来激发自己创造力,提高自信心。

插画的创意性、丰富想象力对于学设计的学生来说,它重要性不须言说,想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践,一旦通过积累扫通了最初的思维障碍,创意就会自然闪现。

1、学会二次加工

作画前先按照自己需求和想达到的效果选择画材进行练习,熟练之后可以尝试其他画材,进而可以根据经验尝试混合使用。首先,预科艺术方向的学生绘画插画学习还处于初级阶段,刚开始学的时候可以采用黑白线描。在黑白线描的表现能力相对比较稳定和成熟之后,可以逐渐加入对色彩的运用。比如水彩、水粉、丙烯、彩铅、色粉等等。其次,要养成组合式思考的方法,就是所谓的创意就是各种元素的重新排列组合。看自己想要想要表达的主题和哪种表现方式最匹配。当你积累了很多素材的时候,尝试着对这些组合进行二次创作。这样,就能较快的找到适合自己的绘制方式。 在绘制的过程中可以尝试多种绘画工具混合使用, 多画草稿,试出自己觉得比较满意的效果后,就进行下一步深入刻画。慢慢地,就从二次加工变成了“信手拈来”的创作了。

2、学会分享

那些学习成长最快的人往往是乐于搜索并分享知识的人,把你的作品展示出来或是发布到网上,看其他人如何看你的画,有没有需要提高的地方。当你把作品展示的时候,会有各种各样信息的回馈:可能是赞许,也可能是批评。这些都可以忽略,重在看别人给你提出的怎么样的意见和建议。有了反馈和激励,或许你的下一个作品会更好。

每一年,大学预科部都会在预科阶段最后一个学期里举办“学生优秀作品展”。在这样一个展现自我的舞台,同学们都非常踊跃的参与,学会了分享。每一届都涌现出特别优秀的作品。特别是今年,在16级全体同学的参与下,收集到约有270幅的作品,其中有32名学生的140多幅作品被选出展示,21名学生获得奖项。展现了预科艺术方向学生们的风采,对于每一位学生来说是一次分享!是一次挑战!一次突破!

3、学会自我提升

时刻保持旺盛的学习动力是学艺术的学生必备的素质。不断地突破自我,寻找自己的绘画风格成为我们心中时刻追寻的目标。插画学习是一个系统工程,之前看过一句关于烹饪的话:“你要先学会做一顿饭,再想怎样把一顿饭做得好吃。”做饭如此,插画学习亦然。先把要画的东西画出来,再决定怎样画得更好。在此有个要点,就是在练习的过程中,逐渐掌握自己的形体把握能力。慢慢地练就扎住身边事物特点的能力,所谓的“下笔如有神”,即使如此。

作为学生,就应该多提高自己的主动性,善于观察,善于发现,结合课堂的实训,让自己学会分享,学会自我提升。在实际教学中,插画课程具有一定的孤立性,教学方法也相对单一,就是引导学生进行实操,这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。如何将知识点讲清楚给学生听,还要学生能够懂得去应用,是插画课程教学中一个重要问题。插画作为艺术方向专业的必修课程,讲授课程时应该更要贴切教学对象,因材施教,同时, 结合其他续延展课程,学生就会较好的吸收,做到学以致用。